Aus dem Tonarchiv des von Höllerer gegründeten Literaturarchivs Sulzbach-Rosenberg entstand eine dreiteilige Soundinstallation, die im barocken Treppenhaus des Archivs seinen dauerhaften Platz findet.

Die Installation wird künftig die Besucher des Literaturhauses im Treppenturm mit einer Komposition aus Autorenstimmen und -zitaten empfangen. Das Tonmaterial kommt aus dem reichhaltigen Fundus an Tonaufnahmen, die sich in den Beständen des Literaturarchivs Sulzbach-Rosenberg befindet.

Görlitz, Programm zur Bewerbung als Kulturhauptstadt 2010,

9. Juli

Material:
DVD-Video, TV, Beamer, fluoreszierendes Klebeband, Schwarzlichtneonlampen, Kunstfell

Die Spider&Mouse Galerie entstand aus dem ehemaligen verborgenen Kellerarbeitsraum der Künstlerin Marina Perchissima. Sie ist bis heute ein Treff und Ausstellungsraum der Querdenker der Russischen Kunstszene. In Zeiten der Sovietära war dieser kleine versteckte Raum ein Künstleratelier, verborgen in einem Hohlraum unter der Treppe. In dieser Zeit war es keinem nicht offiziell von der Regierung als Künstler definierten Menschen erlaubt Kunst zu machen. Marin und Igor fanden diesen Raum währedn ihrer Renovierungsarbeiten von Igors Studio, das sie 1994 in die Galerie Spider&Mouse umgestalteteten. Marina nutzte den Raum in einer sehr speziellen Art und Weise: “In diesem Raum installatierte ich die Dauerausstellung meines Hauptprojekts in dieser Zeit: Das Museum des Unbekannten Künstlers – Andrey Blaogovs Hinterlassenschaft. Auf dieses Art wurde dies meines Helden Atelier-Museum.“ Diesen spreziellen Raum in der Galerie öffnet sie nun das erste Mal als Ausstellungsraum als Antwort auf die Rückführung der Perestroikabewegung in Russland. Ich habe die Ehre diese Reihe mit meiner Installation „Eggplosion“ zu eröffnen. Ich werde dort eine gestreifte Plastikreisetasche in ihre Einzelteile zerlegen. Die Taschenteile werden wie in einer Explosionszeichnung an alle sechs Flächen des Raumes geheftet. Auf die Seite der Tasche auf dem Fußboden liegt ein Hühnerei.

22. Okt. 04: Diskussion “Gesamtkunstwerk” und Konzert, Great Hall, The Cooper Union, NYC

 

12.-14. Sep 03, Uraufführung einer Komposition von Heinrich Hartl (12.+14.), und Ausstellung von Atlanta Iris Prints, Menschenrechtspreisverleihung, NürnbergIn meiner Installation gestalte ich einen Spinettnachbau eines originalen Instruments des Rokoko. Ich bringe die Vergangenheit des Originals in Form und Farbe in direkten Zusammenhang mit der Ge-genwart meiner Kunst. Der Spinettcorpus ist außen fluoreszierend grün, der Innenraum fluoreszierend gelb lackiert. Der Deckel, der beim Spielen offen steht, bietet auf der Innenseite die Fläche für einen Streifenrotation aus fluoreszierend rotem, grünem, gelbem und pinkem Klebeband. Im Zentrum der Streifen sitzt die Deckelstütze auf. Die Streifen laufen zum Teil bis auf die Außenfläche des Deckels und die Corpusinnenseite des Instruments weiter. Es entsteht eine Serie mit Arbeiten zeitgenössischer Komponisten, die diesem Instrument in eben dieser Form der künstlerischen Installation gewidmet sind.
Instrument, Gestaltung und Kompositionen bilden eine Einheit.Das Konzept der Collaborativen Installation (COLLIN) oder das Gesamkunstwerk im 21. Jahrhundert

In diesem Konzept ist das Spinett ein Tool, das für die Collaborationspartner zu einer Sequenz wird, über die sie arbeiten. Dieses Gebilde wächst mit jedem Partner. Im Zusammenspiel mit all den verschiedenen Komponisten und anderen Künstern ist es einem Gesamtkunstwerk sher nahe oder ist tatsächlich ein Gesamtkunstwerk. Im Gegensatz zu dem Ansatz des Gesamtkunstwerks in früheren Zeiten ist dieses Gesamtkunstwerk nicht geprägt von einer kompletten Umklammerung einer Idee, nach der sich alles zu richten hat. Hier ist das Tool „Spinett“ ein Element. Mit diesem setzt sich, in einem naturwissenschaftlichen Ansatz des Denkens, das Gesamtkunstwerk aus Einzelteilen zu einem Ganzen langsam zusammen. Das Gesamtkunstwerk entsteht also von innen, Es ist nicht von außen diktiert. Die Einzelteile sind alles selbstständige Teile, die das Ganze zusammen bilden. Sie sind ein Team. Eine Collaborative Installation ist das Ergebnis, das aber nie fertig ist. Es trägt immanent eine unendliche Erweiterung in sich.

Komponisten (Liste erweitert sich laufend):
Stefano Giannotti (Italien), Heinrich Hartl (Deutschland), Gloria Coates (USA; Deutschland), Horst Lohse (Deutschland), Aldo Brizzi (Brasilien), Frieder Butzmann (Deutschland), Arnold Dreyblatt (USA, Deutschland), Enrico Cocco (Italien), Charles Morrow (USA), Georg Nussbaumer (Österreich), Katharina Rosenberger (Schweiz)
Außerdem sind Collborative Partner ein Tänzer Jeremy Nelson, Luis Lara (USA, Neuseeland), ein Poet Gerd Stern (USA), die Philosophin Aloisia Moser (Österreich), die über die „Idee des Gesamtkunstwerks heute“ in Bezug auf das Projekt „Spinett“ einen Essay schreibt. Die Wort-und Schriftperfomerin Thea Herold aus Berlin wird einen Dialog mit dem Spinett halten.
Die Komponisten kommen aus den unterschiedlichsten Ansätzen der Musik: Filmmusik, Minimal, Jazz, Rock, etc. und es werden noch weitere Arbeiten als Collaborationspartner dazukommen. Dies ist ein ständig sich fortentwickelndes Projekt.

Es spielen zwei Spinettspieler:
Egino Klepper (Deutschland) und Jens Barnieck (Deutschland)

“Inventing Gardens” is an installation, which is dedicated to the extraordinary situation and location of Holland Tunnel Gallery in Williamsburg. The gallery is located in a garden house in the middle of a backyard garden. It is an object by itself. The time, in which my installation is presented, will be spring time, where the flowers are in full bloom.

My home, my house is my castle. My house is my private paradise, where I try to keep the outer world away. The garden of paradise is, where everything started.

The installation “Inventing Gardens” is a picture of the soul. It relates to the idea of garden. It shows a garden invading the house. The garden penetrates the interieur: the wall paper, the door and the windows. The garden becomes interieur and at the same time it breaks the house – and the idea of house – open. The garden inside is a surrealistic garden of imagination.
In addition, a voice can be heard reading a poem. The poem is talking about the first garden: the garden Eden of the Bibel. …What happened to the idea of the Gardens of Semiramis?… What is left of this idea of the garden today? … This area is the a moslem area today… a garden is a meeting point, … what about the idea of all religions are meeting in a garden?

On the other side, all flowers are artificial. This adds an ironic touch to the installation: garden centers sell artificial grass and flowers for the conveniance of the people. This way, they can have plants without the “dirt” and the need for care. So the flowers, growing through the wall papers, are as well the same time a “frozen” image of the plants itselves. They represent an image of an image.

Club Transmediale is located in 2003 in the Neue Maria, which is a nightclub in Berlin. My installation is located in the long hallway towards the men’s and women’s restrooms. The hallway has three parts. It is a tunnel, which is two times changing its direction. I correspond in my installation with the light of the night club and install black light. This installation / performance is my answer to a movement habit towards the restrooms. The urgent accelerating movement, the habit within a cabin and the relaxing stay before entering the main space again.

The gafferstape lines are building a man hight tunnel, which is leading in red fluorescent colors towards the entrance doors of the restrooms. Towards the doors the lines are narrowing more and more. The highest concentration is at the restrooms’ entrance. The lines are even leading into the restrooms. In a performance at the opening I mark people’s positions in the restrooms’ cabins.
The hallway space in between the doors is the location, where people like to smoke, to talk and relax, before entering the main space again. I create an friendly atmosphere with more colorful lines in pink, green and yellow tape.

The music of the festival Transmediale remains as a stabil background sound and mixes with the light and the fluorescent canal of leading gafferstape lines.