location:
outdoor workshop: Riga public space
exhibition: Art Academy of Latvia
date:
May 17th – May 31st
participants:
teacher: guest professor Birgit Ramsauer
assistent, organisation: Ance Gricmane
group: Andra Andzāne, Antra Dobule, Ance Gricmane,
Aleksandra Ehte, Lāsma Kondrāte, Lāsma Pujāte, Kate Seržāne,
Vitalijs Stanislavskis, Andriāna Vīgnere, Patriks Zvaigzne
Sponsor:
Goethe Institute of Riga, Artist Union of Latvia, Art Academy of Latvia

In an outdoor workshop and accompanying exhibition I discussed, developed, and showed performances in public sapce.

Workshop schedule:

wednesday 15th of May
Lāsma – In – visible Esplanade – boats 9 am – 12 am
Vitaly – Spit on it Esplanade – spit 12 am
Patric – Maneken Dom center – maneken 1 pm
Vitaly – Spit on it Dom center – spit 3 pm – 4 pm
Andra – Green city Dom center – plants 6 pm
thursday 16th of May
Kate – Bourgois breakfast Bridge to the market – Birds 10 am
Vitaly – Spit on it Bridge to the market – Spit 10 am
Ance, Adriana – Shadow game Market – shadow 12 am
Saša – Dot Dom center – dot 1 pm – 4 pm

Woran glauben wir?

Es ist ein Forschungsprozess der Truppe und der Performancekünstlerin Birgit Ramsauer.

Auf der Suche nach einer darstellenden Essenz werden Birgit Ramsauer, Tänzer und Musiker unter Regie von Anja Kozik nach eigenen Wegen suchen, einander beobachten und hinterfragen, um dann aus der Phase des kreativen Belauerns heraus in den Dialog der verschiedenen Ausdrucksformen zu treten.

Es ist ein Experiment mit offenem Ausgang!   ]]> http://wp.birgitramsauer.net/die-heimsucher-und-der-kosmopolit/feed/ 0 http://wp.birgitramsauer.net/cat-walk-in/ http://wp.birgitramsauer.net/cat-walk-in/#comments Wed, 04 Aug 2010 18:07:39 +0000 http://wp.birgitramsauer.net/?p=353 location:

M5 Street Performance Festival, Berlin Moabit

in cooperation with Kunstverein Tiergarten

date:

Aug 28th, 2010

collaborator:

Navina Hausmann, fashion photographer assistant

Artist portrait in Bruno online magazin

Other photos by J. Schünemann

On the streets of a Metropole, a different “Cat Walk”
The performance of the performance artist Birgit Ramsauer at a traffic light in Berlin, Moabit, 2010

Artist, concept; director: Birgit Ramsauer
Participants: a make up artist, a stylist, the fashion photographer Navina Hausmann, a assistant, pedestrians and cars
Photographer: Birgit Ramsauer, Frank Johann, Jens Schünemann

The streets of a metropol become a cat walk for the people living there. Knowing and preparing for the walk the single person is going to put her/himself knowingly into the set of the city always related to the personal mood of the day.
A concentration of a cat walk scenery is a traffic light environment. Waiting for the green light the cars, the bikes are watching the passing pedestrians. The become a voyeur.
This ready made cat walk I use for a very special mirroring situation, putting a real cat walk there, which will at a certain point overtake the environment and include the crowd at the traffic light.
Birgit Ramsauer, who lives and works in Berlin and New York, directs the “Cat Walk-in” knowingly into a street performance, without leaving the artificial setting of the fashion shooting. The pedestrians, the cars the bikes become out of a sudden an activ part of the shooting, the transfer into a shooting.
The model sits down on the hood of a car, it shares a bike, it leads a baby carriage and it tries to enter a cat waiting at the traffic light.
The borderline between Voyeurism and “Street Cat Walk-in” become blurred within the focus of the fashion photographer’s camera perspective. She cuts the scenerie out of reality into a fashion shooting.

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About the district of Moabit within Berlin:
This special district is known for its ethnic variety. The district has formed a very special cultural and social structur. Turmstrasse is the main street of Moabit. From the dander mile to a cheap shopping area the character changed enormeously within the last decades.
Politics try to activate the “public and social interest” into the Turmstrasse again. That for they focus on art, especially performance art to open up a new perspective to the variety of the different ethnic groups in the district.

St. Sebald place, Nuremberg

during “Blaue Nacht” – Night of the museums

Date:

May 15th, 2010

Ein Flashmob der ganz besonderen Art war Teil der diesjährigen Blauen Nacht in Nürnberg. Auf dem Sebalder Platz, tanzte die Künstlerin Birgit Ramsauer Punkt 21 Uhr mit zahlreichen Besuchern für genau fünf Minuten lang einen Walzer, den der Kantor der angelegenen Sebalduskirche an der Orgel live spielte. Die Aktion stand unter dem passenden Titel „Blue Valse.

Weiterführende Informationen zu der Künstlerin Birgit Ramsauer, die bekannt wurde durch Ihr Projekt ART : HOME-LESS in New York, Moskau, Marseille und Berlin und die seit 2009 Mitglied des FFF_K der Akademie der Bildenden Künste in Berlin ist gibt es unter: www.BirgitRamsauer.net

location:
Deutsche Werkstätten, Dresden-Hellerau
date:
2008

Im Projekt für die Deutschen Werkstätten hat Birgit Ramsauer Konzepte für die Klärung der Corporate Identity und zukünftige Entwicklungsmöglichkeiten der Firma mit Mitteln der Konzeptkunst untersucht und erarbeitet. Ein wichtiger Teil Ihres Projekts waren Performances bei wichtigen Kunden der DWH

What is the Value of family, society, of democratic structures?In Germany, especially Berlin there was a society cut into two halves. People would not even know what happened, when parents, children would not be back next morning.Families were divided, children visiting friends in the Western part of the city could not come back at this night. They could not say good by in any case. This sudden kind of a separation happens today everywhere on different leves.

In the live-drawing-dialogue “Walk the Wall again” I will interact with the projected video documentation of my Berlin performance “Walk the Wall” (Berlin, Potsdamer Platz 2004)

I will create in my performance a drawing on the trails of the projected wall performance. The actual drawing appeares more and more upfront. At the end the projected reality of the video is overlayered by the actual documentation drawing. The drawing I will tear down at the end and form a tape ball. The ball is going to be kicked into the audience.

The projection: In Berlin in 2004 I took the stones from the back of the wall and carry them to the front of the line. The stone wall “walked” with me stone by stone all along Potsdamer Platz. The stones were real and heavy. It took about four hours to walk the wall to Tiergarten. People were welcome to help to walk the wall. They realized the weight of the stones and they did have to make decissions where to put a stone within the sculptural environment. People became part of the creative process.

This performance brings the “Value of an act of freedom” within the language of my “Walk the Wall again” performance to the people. This general value of remembrance was dissolved at Potsdamer Platz, where the wall was taken down in spite of public protest.
… and …
To “Walk the Wall” in our mind in our heart is hard work and a great issue in a global society.

Ort:
Neue Heimat, Berlinische Galerie, Berlin
Datum: 
12.9.2007 – 7. Januar 2008
Material:
Ikea Bett, Bettdecke, 2 Lampen, Bademantel
Fernseher, Video “Neun Schrauben”
Photograph:
Manfred Wilhelms

Die Darstellung des Abwesenden

Robert C. Morgan
Aus dem Englischen übersetzt von Vanessa KroutIch mag Birgit Ramsauers Filme sehr gern. Birgit Ramsauer ist eine der Videokünstlerinnen, deren Arbeiten in ihrer stimmigen Sensibilität, intuitiv kalkuliert, den Experimentalfilmen der frühen Filmgeschichte sehr ähnlich sind. Sie ist sich sehr wohl ihrer Quellen bewusst, zu denen Man Ray, Hans Richter, Viktor Eggling, Fernand Leger und Maya Deren zählen. Im Gegensatz zu diesen bahnbrechenden Filmkünstlern stößt Ramsauer jedoch weiter ins 21. Jahrhundert vor. Sie nutzt komplexe Formen des digitalen Schnitts, mischt Schwarz-Weiß mit Farbe, artikuliert dramatisch positive und negative Beleuchtung und verbindet in feinsinnigem Nebeneinander narrative Formen mit schnellen Flashbacks. Ramsauers visuelle Gedichte – wie sie sie nennt – sind so poetisch und prägnant wie diejenigen der dadaistischen, surrealistischen oder konstruktivistischen Filmkünstler der 20er Jahre. Als Ergänzung zu dieser kinematischen Poesie nutzt die Künstlerin gelegentlich Readymades architektonischer Formen der Umgebung, sowohl innen als auch außen, was die inhärenten Möglichkeiten der Interpretation ihrer Filme im Hinblick auf Echtzeit und -raum vervielfacht.Für ihr Video-Environment in der Berlinischen Galerie hat sie einen eher subtilen und ästhetischen Film gewählt, mit dem Titel THE 9 SCREWS (Die 9 Schrauben). Das Konzept ist sehr einfach und tiefgründig zugleich. Der Film erzählt eine Kriminalgeschichte. Doch wie benennt und bezeichnet hier die Kunst ein Verbrechen? Und wo finden wir es? Die Darstellung innerhalb des Films verzichtet auf menschliche Figuren. Anstatt mit Schauspielern, belebt Ramsauer die gespenstischen Orte des Verbrechens mit Möbeln oder Bauteilen von Möbeln, die die Figuren repräsentieren. Tisch- und Stuhlbeine stecken aufrecht im Rasen, Tische stehen im Freien an der Laderampe eines Lagerhauses, Schränke liegen auf der Seite oder leicht vornüber geneigt in einem seichten Bach in idyllischer Umgebung. Die Erzählung ist gänzlich subjektiv. Eingefangen durch das Auge der Kamera, die sich bei Tag und bei Nacht in Vor- und Rückblenden durch die Landschaft bewegt. Ihre semiotische Struktur scheint das unbekannte Verbrechen zu rekonstruieren, das unheimlicher ist als alles eindeutig Gezeigte.Diese versteckten narrativen Qualitäten sind auch in Ramsauers anderen kurzen Videos präsent, wie in SKYLINE (2001) und SYNAGOGUE SOUND (2007), die beide im März diesen Jahres in der Lower East Side von New York gezeigt wurden. Beide visualisieren einen Rundgang, der einerseits über einen Flughafenparkplatz, im anderen Fall durch eine Synagoge in Görlitz führt. Begleitet vom Klang eines Metronoms und dem Vortrag von Paul Celans TODESFUGE, vermitteln sie eine ähnlich rätselhafte Atmosphäre wie THE 9 SCREWS. Gleichsam in erhabenen Kadenzen schwebend, die immer wieder dorthin zurückkehren, wo alles begann, entwickelt sich eine Poesie zwischen der Erinnerung des Vergangenen und der Erwartung des Zukünftigen.Die eigens für die Ausstellung NEUE HEIMAT konzipierte Installation besteht aus einem IKEA-Bett, inklusive zweier Nachttische und einer Lampe. Der quadratische Treppenpfeiler, ein wesentliches Element der Museumsarchitektur, ist in die Installation des Bettes integriert – ein Zitat des Baumes, der eben dieses Bett im Film THE 9 SCREWS durchdringt. In einer Liveperformance versucht Birgit Ramsauer vergeblich, sich auf dem Bett schlafen zu legen. Gleichzeitig ist das Video auf zwei Bildschirmen der Installation präsent. Innerhalb des Ensembles wird die dynamische Dialektik von Innen- und Außenraum, reproduzierter und real vor Ort erlebter Zeit, in eine mystische Ebene transportiert. Ramsauer ermöglicht so einen Einblick in die psychische Kraft der Fantasie, die allein es vermag, eine Vision der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auszulösen oder abzuwehren. Manchmal dringen alle drei Zeitebenen zugleich in unser Bewusstsein, Gegenwart wird Vergangenheit, Anwesenheit wird Abwesenheit; die Suche nach den fehlenden Teilen, den Schrauben, die alles zusammenhalten sollen, beginnt.

Ort:
Festival Rohkunstbau, Groß Leuthen
Datum: 
5. Juli 2007
Material:
Weiße Kleidung, 20 Kinder im Alter von 12-14
Video:
Sabine Linse
Schnitt:
Judith Ramsauer

Die Farbe Weiß setzt Figuren und Situationen in eine herausgehobene Position. Es sind immer besondere Anlässe und besondere Umstände, die diese auffallende Farbe benutzen. In Sagenwelten und Märchen ist Weiß das Zeichen von Unschuld, Güte und teils auch Irrealität (Farblosigkeit, Leblosigkeit). Die Performance löst die Kindergruppen durch den Entzug der Farbe aus ihrer Umgebung und steigert das noch durch die überverlangsamten Bewegungen. Der Farbentzug nivelliert ihre individuellen Unterschiede, macht sie gleich und formt eine Gruppe aus den Individuen.
Die Kinder sind in Weiß gekleidet und bewegen sich im Zeitlupentempo. In märchenhaften Konstellationen tauchen sie auf und verschwinden wieder in der Menge des Festes in Groß Leuthen. Fünf Kinder liegen bewegungslos mit grünem Klebeband über dem Mund in einem Kreis am Boden. Drei Kinder tauchen langsam hinter Baumstämmen auf und verschwinden wieder. Ein Mädchen hält einen Spiegel, vor dem sich ein anderes Mädchen in unendlich langsamen Bewegungen ihr Haar kämmt. Es gibt viele weitere Szenen und Situationen. Ab 16 Uhr sind unterschiedliche Gruppen an unterschiedlichen Orten. Jeder Ort verändert den Kontext und damit die Sicht auf eine Kindergruppe.

Aus der Festivalankündigung:
“DREI FARBEN – WEISS” setzt die Austellungstrilogie von Rohkunstbau mit dem Titel DREI FARBEN – BLAU, WEISS, ROT fort, die bis 2008 individuelle, künstlerische Zugänge zu den Themen Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit präsentiert und auf Krysztof Kieslowskis Filmtrilogie basiert. Die Farbe Weiss steht für das demokratische Ideal der GLEICHHEIT – mit seinen ambivalenten Konnotationen – und wird vor dem Hintergrund einer zu findenden europäischen Identität diskutiert. Das Projekt entstand aus der Zusammenarbeit der Künstler Alexander Behn, Ping Qiu und Birgit Ramsauer mit der Spreewaldschule Lübben, der Ludwig Leichhardt Oberschule Goyatz, der Grundschule Gröditsch und dem Kindergarten von Groß Leuthen.

Ort:
Neue Nationalgalerie, Warteschlange
Datum:
27. Juni – 1. Juli
Material:
Gafferstape blau, weiß, rot
Fotographen:
Manfred Wilhelms, Sabine Linse

Meine interaktive Klebebandperformance „Waiting Standpoint“ findet vor der Neuen Nationalgalerie in Berlin statt. Sie interagiert mit der Warteschlange zu der Ausstellung Französische Meisterwerke des 19. Jahrhunderts aus der Sammlung des Metropolitan Museum of Art New York zu Gast in Berlin.
Für das Performance-Projekt „Waiting Standpoint“, wurde ich vom Institut Francais, ebenso von der Kuratorin, Frau Schneider (Ausstellung Französische Meisterwerke des 19.Jahrhunderts aus der Sammlung des Metropolitan Museum of Art New York) und Dr. Schuster, dem Leiter der Museen in Berlin, eingeladen.
Die Klebebandperformance zusammen mit der wartenden Menge vor der Neuen Nationalgalerie wird über einen Zeitraum von fünf Tagen ein Klebebandrelief hervorbringen. Die Farben des Reliefs sind die französischen Nationalfarben Blau, Weiß, Rot.
Die Performance findet während der Öffnungszeiten statt
Mittwoch 27.Juni, 10-18 Uhr
Donnerstag 28.Juni 10-18 Uhr
Freitag 29.Juni 10-20 Uhr
Samstag 30.Juni 10-20 Uhr
Sonntag 1.Juli 10-20 Uhr

Entree

Ankündigung

Ort: 
Institute Francais, Berlin
Datum: 
28. Juni 2007
Material:
Gafferstape blau, weiß, rot

Am Donnerstag, den 28.Juni wird eine Abendveranstaltung mit den beteiligten Länder und deren Vertretern der Ausstellung im Institut Francais, Kurfürstendamm 211, stattfinden. Dazu werde ich ab 19 Uhr in der 2-stündigen Performance „Entree“ mit farbigen Klebebändern arbeiten.

                              ]]> http://wp.birgitramsauer.net/waiting-standpoint/feed/ 0 http://wp.birgitramsauer.net/sand-in-the-gear/ http://wp.birgitramsauer.net/sand-in-the-gear/#comments Wed, 04 Apr 2007 13:32:02 +0000 http://wp.birgitramsauer.net/?p=140 Sand in the Gear

Cultural Center of the City of Chicago Curator: Nathan Mason Curator of Special Projects Public Art Program, Visual Arts Division Department of Cultural Affairs City of Chicago 78 E. Washington St. Chicago, IL 60602 312.742.1232 v 312.742.1159 f Location: I will bring the sand in an environmental setting in a parking booth just across from the Museum of Contemporary Art. As well on one single day I will present four installations/performances at the Art Fair’s visitors parking lot during the Art Fair takes place. Date: April 20th – May 3rd Material: Sand, mixed materials Photographer: Karin Desmarowitz The city environment of Chicago is very much connected with the lake shore of Lake Michigan. The lake as a water reservoir, as a weekend escape, as a transportationsystem etc. is very influencial on history, weather, habit, architecture, social and that for on the artistic concept of my project in Chicago. The lake shore with beautiful sand beaches covers more than 30 miles of Chicago city. And : this sand is artificially brought to the shore from further West to cover the lake’s water front. As my work in public art is deeply connected with the history, architectural and social structure of the chosen place, I will work with the “natural” element sand and transport it further into the streets of the city center. Sand as an element in an alien environment differs immediately in terms of quality and meaning: in front of a store or in houses it changes into the level of dirt, in the streets onto the level of waste. The sand will become an alien element within the city : Sand in the Gear!. Either here or there it is a disturbing element and not very wellcome anymore. Only a few inches further from the beach it changes its character. So I will interfer into this understanding and confuse a common sense of settings of environments and situations in metropoles.

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